У Запорізькому національному університеті (ZNU, Zaporizhzhia National University) триває проєкт «Історії успіхів випускників ЗНУ». Цього разу розповідаємо про історію вихованця кафедри дизайну факультету СПП Валентина Колеснікова, який упевнено реалізує себе у творчій професії.
Ще під час навчання Валентин Колесніков проявив високу творчу активність і пристрасть до акварелі. Його роботи відзначаються щирістю, емоційністю та глибиною образу. Саме під час студентських років він став призером ІІ Міжнародного двотурового Фестивалю мистецтв «Лютий Фест» (Україна-Італія) — портрет «Спогади про осінь» посів ІІ місце в номінації «Образотворче мистецтво». А вже 27 жовтня у Києві відбулося відкриття його персональної виставки «Витоки», яка триватиме до 2 листопада (вул. Олександра Кониського 8/14, м. Київ). Тут представлено акварельні роботи, що промовляють до глядача як діалог про щирість, пам’ять і пошук краси у звичайному. Історія Валентина Колеснікова — це приклад того, як талант, наполегливість і любов до мистецтва допомагають реалізувати себе та надихати інших.
– Валентине, як почалася ваша історія у світі дизайну? Чому обрали саме спеціальність “Графічний дизайн” у ЗНУ?
-Усе почалося з відвідування художньої школи в моєму маленькому містечку. Коли настав час готуватися до творчих конкурсів і вступних іспитів, я вирішив повернутися туди, щоб пригадати, як малювати ті самі глечики й гіпсові голови. Під час занять до моєї викладачки зайшла її колишня учениця, яка розповіла про своє навчання в ЗНУ. Повернувшись додому, я зацікавився, знайшов інформацію на сайті університету. Тоді вже остаточно вирішив, що хочу вступати саме сюди.
– Що найбільше запам’яталося з навчання? Можливо, якісь проєкти чи викладач, який став вашим натхненником?
-Я неймовірно цінував кожен день у ЗНУ. Після загальноосвітньої школи потрапити в атмосферу, де до тебе звертаються на “Ви” й поважають твою думку, здавалося просто казкою. Найбільш визначальним для мене був курс Анни Брянцевої «Арт-проєкти». Для людини, яка колись ненавиділа історію мистецтв, її підхід виявився надзвичайно ефективним і натхненним. Окремо хочеться згадати заняття з живопису з Іриною Станіславівною Гресик. Це був дуже цінний досвід для мене як художника-аквареліста. І, звичайно, один із моїх улюблених предметів - гейм-дизайн із Ганною Юріївною Чемерис. Я з нетерпінням чекав цієї дисципліни ще з першого курсу, і вона повністю виправдала очікування.
– Як навчання вплинуло на формування вашого стилю та професійного бачення?
-Навчання в ЗНУ надихало мене й мотивувало до всестороннього розвитку. Саме завдяки цьому я у 2021 році пройшов курси з диджитал-ілюстрації, а в 2022 — курси з 3D. Окрім того, під час навчання ми багато вчилися не боятися помилятися, виходити за межі й експериментувати. Усі ці навички стали надзвичайно корисними та суттєво вплинули на формування мого професійного бачення і власного стилю.
– Як би ви описали свій творчий стиль? Що вас надихає сьогодні?
-Під час виставки я часто чув фрази на кшталт: “Як у тебе багато картин!” або “Коли ти все це встигаєш малювати?”. Цікаво, що раніше я знаходив натхнення переважно в негативних емоціях: коли було сумно - малював, коли було важко теж малював. Мистецтво тоді ставало способом проживати складні моменти. Зараз мені хочеться шукати інше джерело натхнення, не в болі, а в пошуку нових сенсів, технік і способів створення мистецтва.
– Цього року ви презентуєте виставку «Витоки». Розкажіть про її головну ідею.
-Головна ідея виставки «Витоки» це рефлексія. Для кожного художника вона має свій прояв: хтось знаходить себе у пейзажах, хтось у зображенні тварин чи міських сцен. У моїх роботах ця рефлексія втілюється через збірні образи жінок, сумних, задумливих, часом відсторонених. Для мене вони символізують внутрішні стани, переживання й спогади, які ми часто приховуємо. Ці образи, ніби дзеркало, у якому глядач може впізнати щось власне, своє. «Витоки» це спроба повернутися до почуттів, які формують нас як людей і як митців.
– Як минуло відкриття виставки? Які враження залишилися після зустрічі з глядачами?
-Відкриття виставки пройшло неймовірно і просто тріумфально. Це більше нагадувало казкове здійснення мрії, ніж реальність. Завітало багато людей, які поділяють мою любов і пристрасть до мистецтва. Особливо приємно було зустріти мисткиню, творчістю якої я надихався ще з 2019 року, багатьом технікам і переконанням у мистецтві я завдячую саме їй.
– Чи є робота, що має особливе значення або історію, яку варто розповісти?
-Насправді, кожна з картин несе за собою якусь історію чи подію, особливий емоційний стан під час якого вона була намальована. На виставці не вистачало лише двох робіт, але, мабуть, саме вони найособливіші. У березні 2022 року зі мною зв’язався магазин одягу з Харкова і запропонував розіграти ці картини в благодійному конкурсі за донат. Першу продали за 950 гривень, друга - за 2000, гроші передали до фонду “Повернись живим”. На момент початку повномасштабного вторгнення це дуже допомогло мені продовжувати працювати й вірити.
– Які професійні плани або мрії хочете реалізувати найближчим часом?
-Планую завершити дипломну роботу для магістратури. І хоча виставка стала неймовірним поштовхом для навичок і самооцінки, у малюванні зараз мені хотілося б взяти паузу. Це дозволить осмислити здобутий досвід, переосмислити власний творчий шлях і набратися нових ідей для майбутніх проєктів. Після цього хочу продовжити експериментувати зі стилем і техніками, реалізовувати нові ідеї та розвивати мистецтво далі.
– Що б ви порадили студентам, які тільки починають свій шлях у дизайні?
-Я б порадив здобувачам освіти, які тільки починають свій шлях у дизайні, не зраджувати своїм мріям і наполегливо працювати. Важливо пробувати різні техніки, експериментувати і не боятися помилок, саме через них приходить розвиток. І завжди пам’ятати, що ваш стиль і голос формується поступово, через практику, спостереження і власні емоції.
– І наостанок: що для вас означає бути дизайнером/митцем сьогодні — професія, покликання чи стиль життя? Можливо якусь натхненну цитату?
- Графічний дизайн дав мені багато цінного досвіду та навичок, які гармонійно поєднуються з образотворчим мистецтвом. Я бачу великий потенціал у такому поєднанні, адже воно дозволяє виражати емоції та створювати унікальні роботи. Бути митцем сьогодні для мене - це йти за своїм покликом, експериментувати і не боятися шукати власний стиль.
Кафедра дизайну ЗНУ
Стежте за новинами також у соцмережах пресслужби ЗНУ:
https://www.facebook.com/pressluzhbaZNU
https://www.instagram.com/pressluzhbaznu/
Соцмережі ЗНУ:
https://beacons.ai/official_znu
З історіями успіху вихованців кафедри дизайну також можна ознайомитись за хештегом #designznu_success_story у Facebook
